1、 广 绣

广绣，指流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。唐人苏颚的《杜阳杂编》描述南海少女卢眉娘的“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”，是目前所见最早关于广绣的文献记载，广绣流传至今已有一千多年的历史。

广绣作为我国四大名绣之一，工艺自成一家。它针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。

广绣从艺术风格到创作思维都充满岭南特色，其成长历程记录了岭南文化发展的痕迹，凝聚着一代代艺人的智慧。

2、潮绣艺术

潮绣产生于唐代，明代形成独特风格。潮绣精湛的技艺、独特的绣法、多姿多彩的构图，在国内外享有很高的盛誉。

潮绣以龙凤、花卉、飞禽走兽、水族人物为题材。有日常用品、祭祀用品、欣赏用品、戏服装饰品等四大类品种。按制工不同分为绒绣、线绣、金银线绣、金绒混合绣等四大类。绣法有绣、垫、贴、拼、缀五种。针法二百余种，如六角三叠踏针锦、垫棉过金针、双丁鳞、垫绣菊花畔鳞……等独特针法。作品形象生动，金碧辉煌，雍容华贵，富有立体感。其代表作《九龙屏风》运用五大技法、尤其是独有的钉金垫浮绣法，使龙栩栩如生，绣面充满生气，给人美的享受，具有较高的艺术价值和收藏价值。

3、潮州木雕艺术

潮州木雕艺术始于唐、兴于宋、成熟于明，清代是其臻于完美的全盛期。潮州木雕与东阳木雕并誉于世，尤以多层镂通和金碧辉煌的金漆木雕为世人所称道。

潮州木雕多使用坚韧度适中的樟木为材质。镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等手法，其镂通效果剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，常以“之”字形布局构图，以山水亭阁巧妙分割，把曲折、连续的故事处理为虽断实连的一组不同图景——人物繁而不乱，情节鲜明而有序。潮州木雕通常与金漆画结合使用，以黑漆或五彩烘托金色，达到稳重典雅而又金碧辉煌的艺术效果；也有采用本色素雕，以求质相无华的风采。潮州木雕在粤东地区及福建等地的使用极其广泛，主要用作建筑、家具、神器装饰及陈设。

4、广彩

广彩是指广州特有的釉上彩瓷工艺品（在白瓷胎面满绘色彩斑斓的图案烧烘而成），已有300多年历史。清康熙中晚期是广州彩瓷萌芽阶段，到乾隆时期，广彩行业逐渐发展成熟，其手工艺日益精湛、产品大量外销、行会组织成立，道光年至20世纪初，由于织金地技术的成熟和岭南画派大师对广彩生产和设计的参与，使广彩得到进一步发展。

广彩产品分欣赏性和装饰性彩瓷、民间日用彩瓷、仿古瓷、瓦器、织金彩瓷五大类，彩绘花式达2000多个品种。广彩绘工精细、织金满地，有“堆金织玉”的美誉。其颜料由广州本地自配，具有浓厚的地方特色；彩绘图案融合西洋绘画技法和岭南画派绘画技法，呈现中西合璧、雅俗共赏的特点。

5、潮州大吴泥塑

潮州大吴泥塑的历史可溯至南宋理宗嘉熙元年（1237年），距今已有768年。清代中叶至民国初为大吴泥塑发展的鼎盛时期，泥塑作坊遍及全村，出现以吴潘强为代表的100多名泥塑艺人。

潮州大吴泥塑的艺术表现手法有雕、塑、捏、贴、刻、印、彩，其中贴、印、彩的有机结合而形成了强烈的民族风格，是区别于其它雕塑和民间泥塑的地方艺术特色。大吴泥塑多取材于潮剧、民间传说和章回小说故事中的人物造型，以及人们生活中谐趣的人物情景造型，分为戏曲故事人物，脸谱、童头、木偶头、纱灯头，肖像，神、佛像，儿童玩具（也称“杂锦”）等五大门类。

大吴泥塑制作工艺精细，在民俗活动中广泛使用，具有很高的历史、文化、艺术价值和收藏价值。

6、“石湾公仔”陶塑艺术

“石湾公仔”陶塑艺术，主要分布在佛山市禅城区石湾镇及周边地区。丰富的自然资源、水陆畅达的交通，使石湾成为我国岭南重要的陶业基地。

“石湾公仔”陶塑艺术是在日用陶器的基础上发展起来的，最早可追溯到新石器时代。从石湾东汉墓出土的陶塑可见“石湾公仔”的雏形。“石湾公仔”陶塑艺术有人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑五大类，其中以人物造型为代表。“石湾公仔” 善于吸收各种文化艺术的精华，形神兼备、高度写实和适度夸张的结合，使其兼有生活趣味和艺术品味，形成鲜明的地方风格。

 “石湾公仔”陶塑艺术是经历了千百年积淀的艺术精华，具有很高的历史价值、科学价值和艺术价值，被誉为“东方艺术明珠”，在中国陶瓷艺术史上有着不可替代的地位和作用。

7、新会葵艺

我国著名思想家梁启超的故乡新会，盛产蒲葵,特产葵扇,素有“葵乡”美誉。

新会葵艺历史久远，从东晋起，新会就己开始葵树种植和葵艺加工。经历民间艺匠千余年的探索,将编织、绣花、绘画和印花等工艺融汇一体，使葵艺加工达到了出神入化的境界。同治末年，由老画师陈晚创制的火画扇，于1952年被国家列为特种工艺品。岭南画派一代宗师关山月曾前来观摩，并曾60余次尝试“烙火画”工艺，但都无法把握烙铁的力度，每次都把扇面烧糊。最后，他只有掷“烙”长叹：真是一门绝技！

2002年，新会政府兴建了“葵博园”，把南坦葵林作为一个重要自然生态区,设有“葵树品种研发区”、“葵艺制作园”，做好葵艺的保护和开发，使新会葵艺得以流传和发展。

8、广州牙雕

广州牙雕，以象牙为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺。远在秦汉时期，广州牙雕已有了一定的发展；到了明清时期，其工艺与生产规模达到高峰。

广州牙雕以镂雕牙球、花舫、微刻书画为代表。产品主要分为三类，一是欣赏品，包括象牙球、花舫、蟹笼、花塔、花瓶、鸟兽、人物、石山景等；二是实用品，有折扇、台灯、烟盅、烟嘴、笔筒、粉盒、图章、梳具、筷子、牙签、书签、纸刀、象棋等；三是手镯、项链、耳环、戒指、别针等。

广州牙雕重雕工，以镂空、透深的雕刻技法闻名。纤细精美、玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局热闹，喜繁花似锦，不留空白。象牙雕刻与其他多种材料，如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上，增加图案的层次，使图案更富于立体感；刀法见棱见角，华丽美观，豪华名贵。

9、阳江漆艺

阳江漆器工艺制作始于明末清初，属家庭手工作坊制作模式。

阳江漆器以传统手工制作皮胎产品较出名，皮胎产品中又以皮箱、皮枕为最。传统漆皮产品以质轻、坚固、防潮湿、耐用、耐水、耐碱、耐热、耐磨、耐大气侵以及硬度高、光亮、漆膜丰富等为特点，有保存时间长、不变形、不褪色等优点。

阳江漆器受海洋文化的影响，在漆料配制、图案绘制及传统技法上，都具有鲜明的岭南文化特色，成为阳江地区的重要出口商品，远销东南亚、欧美等国。

10、端砚制作工艺

作为我国四大名砚之首的端砚，产于肇庆市东郊羚羊峡斧柯山和北岭山一带。始于唐代，清计楠《石隐砚谈》记载：“东坡云，端溪石，始出于唐武德之世。”

端砚的制作过程十分复杂，主要有采石、选料制璞、设计、雕刻、配盒、打磨、上蜡等工序。因端砚石大多不抗震，所以端砚制作的各个环节均为手工制作。端砚行业有自己的行业崇拜和行会组织。端砚艺人崇拜伍丁，每年的农历四月初八都会举行盛大的祭拜活动。“端砚行”是端砚行业的行会组织，制作端砚需进入端砚行才可制作。

端砚因其下墨如风、发墨如油、不耗水、不结冰、不朽(磨出的墨汁防蛀)、护毫等而闻名于世。它是中国石砚文化的代表，具有很高的艺术、收藏和人文价值。

11、英石假山盆景传统工艺
　　

英石是我国四大园林名石之一，英石假山盆景传统工艺，是英德的能工巧匠们充分利用当地资源，以生动的造型形式来表现人们的传统审美观念、文化态度以及生活方式的一种手工艺术。在宋杜绾《云林石谱》、赵希鸽《洞天清录集》、明朝计成《园冶》、清朝屈大均《广东新语》等书中均有论述。

英石主产地在英德市中部的英山。英石由无数松散的板块构成，受暴冷暴热的气候和风雨影响，风化、腐蚀、发育独特，具有“瘦、皱、漏、透”的特点。英石假山盆景的制作工艺以自然奇石为依托，融入工匠的智慧，使英石“瘦、皱、漏、透”的外形，折射出中国佛教和道教的“空”与“灵”。　　

此外，英石假山盆景传统工艺的诸多造型如山水式、旱山式、山附树式等，被喻为“无声的诗、立体的画”,给人以自然美的享受。

12、阳江风筝

中国风筝历来有“南鹤”、“北鸢”之谓。阳江风筝是“南鹤”的发源地，是南派风筝的杰出代表。

阳江风筝造型美观讲究、绘制精美、工艺精湛巧妙；形象逼真、神形兼备、栩栩如生。阳江风筝可分为：板子类、翅类、筒子类、龙类、串类和广告类等。品种五花八门，应有尽有，最具代表性的作品有灵芝、百足、崖鹰等。“灵芝”风筝以其独特的制作方法和设计以及放飞效果，在1990年潍坊第七届国际风筝会,被评为世界“十绝”风筝,是在国内外独一无二的名贵作品；“百足”风筝(又称龙风筝),因其制作工艺独特,放飞效果栩栩如生、活灵活现,还能做特技表演，被誉为“阳江活龙”。

13 、千角灯

在广东，凡添了男丁的人家，都会在男丁诞生后的开春时节（一般是正月十五前后）举行灯会。而东莞“千角灯”的制作仅是东莞赵氏家族所独有。据有关史料和《赵氏族谱》记载，赵匡胤的小妹赵美容（皇姑）因逃难定居东莞。她凭记忆中皇宫灯的样式，指导莞城艺人扎作“千角灯”，并亲手绣上“二十四孝图”的灯带24条，称为“皇姑带”（文革时已被毁）。

“千角灯”是宋代八角宫灯的形式，有一千个角，缀有一千盏灯，灯身为多个不同的立体三角形组成，集书画、剪纸（刻纸）、刺绣等优秀民间手工艺于一体。在东莞方言中“千角灯”和“千个丁”语音相同，寓意“百子千孙”传宗接代的意思。同时，用一千盏灯组合成一盏彩灯，独特的创意也充分展示了中华民族的聪明才智，是民族灯文化的瑰宝。　　

“千角灯”的扎作无图纸，也无样本留传，只由师傅口传身授。现惟一会扎作“千角灯”的老艺人张佛，已88岁高龄。